Maestro de la Luz: Conversaciones con Bollywood contemporáneo de fotos – Rajeev Jain ICS WICA
Maestro de la luz: Conversación con Bollywood Fotografía Contemporánea – ICS Rajeev Jain WICA
Rajiv Jain – India Foto / DOP – Las entrevistas completas, vol. Yo
La forma de la Luz – Rajiv Jain Pinturas con su cámara
Rajeev Jain (de nacimiento: 1968, Lucknow) empezó a trabajar Como director de fotografía en 1993 después de un aprendizaje como asistente de cámara y operador de cámara. Desde entonces, Rajeev ha trabajado como director de la fotografía con algunos de los cineastas más apreciados de la India, en algunos casos, se establece una estrecha e íntima. Nosotros Rajeev Jain se reunieron en la India, durante un seminario de cinco días organizado por el Club de Cine de Nueva Delhi en el formulario de la Luz, un evento que contó con la participación de cientos de estudiantes, directores de cine de toda la India.
Lo que ha cambiado el cine en los últimos quince años?
Fui a la Academia de Arte Dramático Bhartendu (Bhartendu Natya Academy) en Lucknow durante el período de la nueva ola. Hemos sido testigos de una calidad cinematográfica que ha "desatado" en sí mismo en muchos significado en las películas del período hasta finales de 1980. Incluso la edición es mucho más libre, y Director de Fotografía / Administración Gautam Ghose con avant-garde, se busca una mayor libertad. Incluso cuando le dispararon, utilizando cámaras de mano, con iluminación natural, o la iluminación de una manera que parece natural, como ventanas abiertas etc En otras palabras, una absoluta libertad en absoluto con el movimiento de la cámara o la iluminación.
Y nuestro país?
En la India, todavía quedaba un estilo más clásico de la fotografía, y me refiero como Subroto Mitra Sudhendu Roy, quien ha trabajado con Satyajit Ray a Agantuk (1991). Mientras tanto, otros cineastas nuevos con diferentes ideas han surgido, como Ashok Mehta (36 Chowrangi Lane), sobre todo en blanco y negro. Pero este blanco y negro con su belleza propia estética en sí fue un rasgo característico de la fusión de la iluminación en la atmósfera o el estado de ánimo. Así, desde este punto tal vez la película ha adquirido mayor importancia, una simbiosis completa con la película y la historia.
Luego de la reunión entre el director y el director de fotografía para influir en la carrera de uno o el otro?
Durante el seminario una reunión de un buen director de fotografía y un gran poeta. Con el cine de Ray, por su parte, Fue sin duda un punto de inflexión con la llegada de Pather Panchali (1955) hacia adelante.
¿Qué cineastas causó una impresión particular sobre usted?
La relación con Shyam Benegal en Tota Maina (Serie de TV) fue sin duda un acontecimiento para mí Recuerdo con gran emoción ese día. Me encuentro con personas que confían en mí que han decidido convertirse en un director de fotógrafo después de ver esa serie, o administradores que han decidido entrar en el cine gracias a la Tota Maina. Por ejemplo, un día, que era un niño Kenia que estaba en mi casa, que ha decidido venir a la India después de ver la televisión seial Maina Tota. Así, fue una película importante para muchos personas, y mucho más para mí porque tuve la oportunidad de trabajar con Shyam Babu.
¿Cómo se conocieron?
Fue casi por accidente. Él estaba buscando un director de fotografía que también fue preparado mentalmente para esta aventura, ya través de mi nombre de diversas fuentes se ha planteado. Uno de mis amigos que trabajaba como ayudante de dirección me presentó a Shyam Babu. Recuerdo que cuando me llamó para decirme que Shyam Benegal quería conocerme. Nos reunimos en su oficina para el té, y al final de este encuentro, lanzó un guión y se lo ofreció a mí. Puedo sentir la emoción del momento ahora mismo.
¿Nos puedes contar acerca de la serie de televisión "fotografía dinámica?
Shyam Babu me decía que la TV utiliza el tiempo como elemento narrativo, mientras que la fotografía suele ser constante durante la duración de una secuencia. Este es precisamente el momento en que la fotografía de la "dinámica" de las hazañas de una consistencia diferente a la película. Un ejemplo es el clima en la naturaleza: si, durante un día nublado el sol sale en algún momento esto va a cambiar el estado de la luz. En un espacio interior, Si alguien entra en una habitación oscura y enciende la luz, cambiará el estado de la luz. Sin embargo, está vinculado a acciones concretas. Este discurso se amplifica en Tota Maina, donde además de las variaciones naturales en las variaciones de luz se han añadido que coinciden con la motivación emocional en lugar de cualquier sentido de la lógica.
Durante algunas escenas que también se utilizan velocidades de obturación diferentes, a veces apenas perceptible.
Durante el rodaje Shyam Babu pediría a algunos marcos de concreto, un ligero aumento de la velocidad de obturación, apenas perceptible, y hasta ahora el efecto de ralentí, hemos estado acostumbrados a ver en varias series de televisión. No fue sino tener más de suspensión, siempre al servicio de una cierta atmósfera de la serie. Técnicamente, esta variación de la velocidad consiste en un ligero ajuste diafragma. Shyam Babu fue muy preciso y exigente con su elección de la fotografía, y no sólo yo sino toda la compañía estaba tan impresionado su personalidad que hemos cumplido voluntariamente con sus peticiones.
Durante este seminario se arrepiente que siempre es difícil de filmar una película en la India, con especial atención a la cinematografía. ¿Por qué?
Principalmente porque es una falta de respeto por la profesión en la India. En las pocas películas que he fotografiado con tripulaciones extranjeras y la producción De hecho, he descubierto más el respeto gran profesional. Así que sí, es la falta de preparación, porque si no las películas están bien preparados, es muy probable que improvisar en el set. Otra de las razones es la comprensión de los disparos, ya que si hacer una película en diez semanas en cinco semanas, el resultado será diferente. Con el advenimiento de la publicación Digital hace también tienden a moverse en el derecho negativo en todo el telecine y luego en AVID, sin imprimir el llamado "diario" que creo que son muy importantes para comprobar cualquier problema técnico. Este fue el caso de una película rodada en el extranjero, donde una escena todo tenía que ser reshot después del descubrimiento de una sola exposición de problemas durante la instalación.
En rigor técnico ¿por qué es que las películas indias ya no se fabrican con el mismo cuidado que en el pasado?
Tal vez lo que falta es una el verdadero amor del cine. El problema es que no entienden más de los productores que invierten en proyectos que les importa. Nosotros más la persona que ama a la película por lo que quiere que se haga tan bien como se pueda. El dispositivo es ahora la única película que ver con el presupuesto en mente, a veces sin importar si la película es buena o no.
AUTOR BIOGRAFÍA: Tony Parsons (nacido el 06 de noviembre 1953) es un periodista británico, locutor y autor. Comenzó a su carrera como periodista musical en el NME escribió acerca de la música punk. Más tarde, escribió para el Daily Telegraph antes de pasar a escribir su columna en el Daily Mirror en los cursos. Parsons ha estado durante algún tiempo un invitado habitual en las artes de examen del programa BBC Dos La última demostración, y parece aún poco frecuente en el sucesor de Newsnight Review, que también brevemente organizó una serie en el canal 4 llamado Big Boca. Él es el autor de la multi-millones de vendedor, hombre y niño (1999). Parsons había escrito una serie de novelas, entre ellas The Kids (1976) Logic Platinum (1981) y Candilejas Blues (1983), antes de encontrar el éxito gran público, centrándose en las tribulaciones de los años treinta los hombres. Parsons ha publicado una serie de novelas best-seller – una para mi bebé (2001), El hombre y la mujer (2003), El Camino Familia (2004), Historias podríamos decir (2006), Mi esposa favorita (2007) y volver a empezar (2009). Sus novelas suelen tratar problemas de relación, los dramas y los traumas emocionales de hombres y mujeres de nuestro tiempo. Muchos creen que el contenido de su obra es bajo.
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Hacer de Ras Star - Rajiv Jain Foto Kenya India
RAS STAR, que se encuentran actualmente en el Museo Internacional de la PELÍCULA DE MUJERES FESTIVAL.
Trabajo Raj siguiente estaba en un cortometraje, Rasstar, basada en la vida del rapero Nazizi Kenia, que fue transmitido por M-Net.
Sinopsis: Un rapero adolescente, Amani, un devoto musulmán equipos de la familia con su hermano, un artista estúpida Abdosh para encontrar una manera de ganar dinero y montaje en la final del concurso de talentos. Como se desarrolla la historia, Amani y su hermano fue capturado con un gángster local y un incidente de teléfono robado y la lengua el uso simplista de su hermano para llevarlos a cabo. Por casualidad favorable, se las arreglan para encontrar el dinero que necesitan sólo para llegar a las manos con su tío Shaka, el patriarca de la familia y Mlandimu, el gángster local que finalmente les salva.
Rajeev Jain, conocido director de cine de Bollywood y director de fotografía, habla de su nueva película premiada, Ras Star, y el enfoque único de la cámara se usa especialmente para esta película en una búsqueda la joven para la vida. Con una carrera profesional como director de fotografía para funciones tales como el Ejército, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadach, Kalpvriksh – El árbol del deseo, no por Mirabai Pyar Mein Kabhi Kabhi y Rajiv tenido suficiente experiencia detrás de la lente para dar el salto al cine. También los créditos de la película por el premio ganado Kenya Television latido FM.
¿De dónde eres y cómo te director de cine?
[Ramirez] Soy de Lucknow, en el norte-oeste de la India. Mi primer grado es en la ciencia y tomó una algún tiempo para encontrar mi camino de una manera más artística. Después de varios cursos me encontré en la Academia de Arte Dramático Bhartendu (Bhartendu Natya Academia) estudió arte dramático. Me las arreglé para ejecutar algunas obras de teatro y la cámara corta para hacer mucho más. Desde entonces, me gustó el documental y dramático camerawork con cada avance de la información y otros.
¿Cómo hiciste enfoque de la creación de películas Rasstar?
[Ramirez] A través de conversaciones con Wanuri, encontrar películas que nosotros hayamos amado tanto visualmente. Queríamos encontrar mirada distinta para cada historia y una mirada diferente a la actualidad. Hemos encontrado una "teoría visual para cada sección (Por ejemplo, una oscura historia de las lentes de color rojo y negro Amani Abdosh historia larga y lentes de gama de Mlandimu). El los ojos deben ser capaces de implementar a la brevedad (luego ayudó en el ranking) por el calendario tan apretado. A continuación aplicamos teoría visual a una lista de fuego (que a menudo tenía que hacer el día anterior a causa de las ubicaciones de cambiar o no se encuentran todavía)
¿Cómo fue trabajar con HD por primera vez?
[Ramirez] Con una cámara de 35 mm que busca directamente a través de una lente y ver la hermosa escena en color y puede confiar en sus ojos, en el proceso fotográfico. Con una cámara de alta definición, que busca un pequeño blanco y negro en el visor si necesita un grande (ideal 24 ") monitor de alta definición para juzgar lo que estás fotografiando. Es enorme y totalmente imposible de hacer con un personal reducido y de bajo presupuesto, por lo que hemos conseguido con un monitor de 14 "una buena cantidad de tiempo, pero una montaña o en una playa distancia de sólo un monitor de batería baja es posible. Fue muy frustrante y dio lugar a algunas cosas que podría haber sido mejor.
HD es horrible buscando si un área está sobreexpuesta. Esto resultó ser el más problemático en el aire que eligió para rodar lentes muy amplia lo que significa que muchos cielo en el plan. Por desgracia, el cielo estaba especialmente planos y nublado, pero relativamente blanca y brillante.
La principal ventaja de la HD fue capaz de Viajes mucho más ligera con un par de zoom hasta la ciudad por ejemplo, y ser capaz de película de dos horas de valor material sin preocupaciones (lo que aproximadamente en un 12 enormes cajas de 1000 pies de película de transportar y de carga). También significaba que podía salir de fin de semana y Wanuri y golpes Ciudad de cine y pick-up con mucha facilidad.
La importancia de contar historias?
[Ramirez] El cuento es un Gran parte de la vida a una edad temprana. Es una manera de encontrar sentido en el mundo. Para un niño, es una manera de entender el mundo través de la metáfora – que el niño no piensa de esa manera.
Si el mundo explotó y se reunió unos pocos rezagados que no sería Mucho antes de que alrededor de un fuego y alguien empezó a contar historias para dar sentido a las cosas. Historias para entretener, para proporcionar una vía de escape o catarsis, estimular la reflexión y el debate y hacer reír.
¿Cuál fue la mejor cosa de hacer Rasstar?
[Ramirez] Lo mejor fue en una parte hermosa del mundo del trabajo en un guión que utiliza los barrios pobres de Kenya, en el contexto de la historia.
¿Qué fue lo peor?
[Ramirez] El primer día de secuencia de acción en el mercado. La multitud tomó tanto tiempo llegar en el sitio que nosotros sobre el equipo de filmación se vieron obligados a hacer la barba de musgo y un documental sobre las nubes (Algunas nubes muy delgadas así).
¿Nos puedes contar un par de interesantes / poco conocido / detrás de las cosas sobre el rodaje de escenas de Rasstar?
[Ramirez] Wanuri es sin duda uno de los directores del trabajo más duro que trabajé, pero creo que He encontrado el límite, un sábado por la noche. Rodamos en un bar (el clímax de rendimiento) y los planes de recogida y tenía la opción de ir al pub donde algunos tripulación fueron metiendo en la pierna de cordero y una multa de Downing cerveza o la cabeza. La luz era demasiado tentador, pero si fuéramos a y gracias a Dios lo hicimos porque la luz era más sorprendente. la luz roja fue rebotando en el fondo toma de viruta en el fondo negro. Había tantos mosquitos, tuvimos que ajustar la cámara corriendo y corriendo para atraerlos lejos de agrupamiento alrededor de la cámara. Rodamos durante siglos y la luz fue baja, pero todavía muy cerca. Traté de hacer un último disparo con largas consola de DJ sirve cuando Wanuri sugirió que hemos tenido suficiente y debe desaparecer, las palabras nunca pensé que tenía que decir! (La foto fue un hermoso y hace que la película final).
¿Ha trabajado en algo desde Rasstar?
[Ramirez] Desde que Rasstar Kalpvriksh filmó la película – el árbol de los deseos. Fue una gran experiencia de disparo en un lugar remoto e interesante. Filmé Mahableshwar una comedia de media hora para el canal: "el hombre más pequeño en la ciudad y también filmó y editó un documental de media hora en Dubai un ama de casa que trabaja en Dubai. Hace poco estuve en un presupuesto bajo Dop "Carry On Pandu.
Mis Imágenes | Estilo por Rajiv Jain | Fotos de Bollywood de la India
Primer Esquema:
Desde hace algún tiempo, Tenía la intención de escribir mi opinión sobre la película y mi estilo estético y ahora está aquí. Esto no quiere decir que siga dogmática – es simplemente lo que funcionó para mí en el esquema. Como director de la fotografía india, yo debería ser capaz de dar al Director la producción o lo que mira, me pregunto. Pero dentro de los requerimientos visuales y estéticos de cualquier producción – o la falta ocasional del mismo – un factor Me sigue ahí. Las reglas fueron hechas para ser rotas – pero sólo cuando se tiene una comprensión completa de las normas. No puedo pretender saberlo todo, me entero de cada producción. Éstos son algunos de mis pensamientos …
La estética de un proyecto se debe establecer al comienzo de la audiencia. Es vergonzoso para introducir un nuevo estilo estético o escribir una historia demasiado tarde sin justificación o motivación.
Otra área que recibe muy poca atención ha estado en los planes de aire – los planes que llenan el espacio entre las escenas. Da espectadores tiempo para respirar, pensar y puede ser un momento para la música de afectar al público.
Me gradué de filtros es demasiado falso y contra la naturaleza. Su trabajo se centra nuestra atención y en su lugar, por lo general llamado la atención sobre sí mismo. No creo que jamás he comido y todavía no están ser criticado por mi decisión.
La mayoría de directores han cortado demasiado pronto tanto en el altiplano y en el editorial. En la meseta, Esperamos que decir, "Cut". A veces un actor puede dar una joya de un momento al final de una escena si usted espera. Vale la pena y yo sorprende la frecuencia con que el director utilizará esta vez en el corte final. Es bueno tener un jugador al final de algunas escenas para el público tomar en el momento y reflexionar.
La gente cambia y lo hacen sus puntos de vista. Estoy convencido de que mis opiniones pueden cambiar, también. Hasta entonces …
Arte cocido: Imágenes … por Pocket – indio Rajiv Jain fotos de tamaño
Me encantan las películas que son como obras de arte, cada escena está magistralmente fotografiada para la brillante composición para crear líneas de acción, el equilibrio simétrico, con el uso multa de espacio, textura, color y perspectiva. Aquí hay dos películas que vi hace poco, además de representar el lenguaje visual hermoso.
Entonces, ¿qué diablos es un cineasta? Si quieres entrar en la semántica, que significa "escritura del movimiento. Sin embargo, su empleo, sobre todo, es tener control sobre la cámara las tripulaciones y la iluminación en una escena, y tienen mucho aporte creativo en la imagen final. Aunque si se tiene en cuenta el hecho de que Director artístico es el responsable de dirigir, artista de storyboard planes de los planes y lo que realmente sucede, y el director quiere tener un pedazo de la acción, entonces no es sorprendente cómo las películas terminan pareciendo grandes. Algunos individuos que han logrado hacer (a sólo mi opinión)
¿Qué requisitos tienen que marcó a Bhartendu Academia de Arte Dramático y cuándo termina?
Fui directamente de la secundaria a Bhartendu Academia de Arte Dramático y tiene un título en dos años en Arte Dramático, con especialización en iluminación se graduó en 1985. Los cursos están organizados de manera diferente ahora. Es gestionado como una escuela de cine en una escuela de arte, creo que que es excelente! Permite a los estudiantes para tomar decisiones anteriores en el campo elegido en el cine y la televisión, que ser un cineasta, director, productor, editor, etc también es mejor preparar a los estudiantes para trabajar en la industria. Él es la enseñanza más que la forma de hacer películas.
¿Qué piensa usted de lo que hemos visto recientemente en la Academy of Dramatic Bhartendu Artes (Academia Bhartendu Natya)?
Instalaciones Bhartendu Academia de Arte Dramático son fantásticos, yo diría que de clase mundial. Producción estudio principal está muy bien equipada. Las instalaciones de post-producción, tales como salas de edición y mezcla de las habitaciones son suena exactamente igual que lo que se utiliza en la mayoría de películas indias y la televisión.
Estoy particularmente impresionado por el valor de la producción de películas de estudiantes recientemente a la Academia de Arte Dramático Bhartendu. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.
Creo que es fantástico que los estudiantes aprender a dibujar los proyectos de cine es el estándar de la industria internacional de largometrajes, y la mayoría en el extranjero dramas. Es raro que los estudiantes la oportunidad de trabajar con la película ya que los formatos digitales son cada vez más generalizada. Si usted es capaz de aprender y trabajar con la película, usted será capaz de trabajar en cualquier formato que se reúnen ahí. No funciona para otro lado.
Lo que quiero decir es que los directores de la película son los mismos independientemente del formato de disparar pulg Sin embargo, disparando un enfoque requiere diferentes, tanto técnica como creativamente. Estos principios pueden ser aplicados a la fotografía digital, pero requiere de un tiroteo una mejor comprensión de la iluminación y la exposición.
Digital Equipment Bhartendu Academia de Arte Dramático estándar y la calidad que permita a los graduados para salir en la industria y entender muy bien el funcionamiento de cualquier otra pieza de equipo que van a enfrentar. No hay razón por la cual la calidad de los proyectos de los estudiantes no pueden igualar la alta calidad de los planes de negocios, porque el material que utilizan es el mismo.
Estoy particularmente impresionado por el valor de la producción de películas de estudiantes recientemente Bhartendu Academia de Arte Dramático. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.
¿Cuál fue el primer descanso o de empleo que es la clave para establecer en su camino en su carrera?
Tuve una serie de pausas y creo que muchos de ellas tienen vista uno del otro. Una serie de eventos afortunados podría decir, pero si tuviera que pensar en un gran recorte en particular Fue una noche cuando yo acababa de terminar mi nueva película montaje del carrete espectáculo. (Un carrete de programa es como una cartera de trabajo, un corte de mis mejores Foto editada a la música.)
Justo cuando había terminado, un e-mail me llegó que fue enviado por alguien conocido a duras penas. El correo electrónico dijo que la compañía de producción de Kenya estaba buscando un director de fotografía para rodar la India parte de una película internacional que fue en la pantalla en la Exposición Universal en Nairobi, Kenya, y que querían ver figuras se muestra.
Fui a la oficina de correos a la mañana siguiente y el mío envió correo urgente. Recibí una llamada telefónica a los pocos días confirmó Me dieron el trabajo. Volé a Nairobi y trabajó con un equipo de profesionales para completar lo que se ha mi trabajo importante primero.
La gente que conocí en este proyecto disfrutado de mi trabajo tanto como he recibido una llamada de un mes más tarde y me dijeron viajó a Brunei para publicar anuncios. Finalmente regresó a la India con un nuevo espectáculo y carrete mejorado. Habiendo trabajo internacional en la bobina planteado mi perfil más y obtuve más y mejores empleos y un agente y yo no estaba allí …
Un caso de momento creo!
¿Qué cualidades crees que son necesarias para hacer una carrera en las industrias creativas?
Calidad Admiro a los profesionales creativos en el éxito es la capacidad de estar orgulloso de su propio trabajo. Sea cual sea su investigación creativa, creo que si usted hace un trabajo realmente te gusta y te sentimos muy orgullosos, entonces la suerte de tener uno de los mejores puestos de trabajo en el mundo.
Creo que también un reto en sí, que trabajan fuera de su zona de confort es importante darse cuenta de que para tener éxito debe ser coherente, positiva y trabajo duro.
Sea cual sea el ámbito de la creatividad está, será un golpetazo duro para obtener su curso de carrera. Con una carrera creativa que juzgados en su cuerpo de trabajo y su carrera. Lo primero que debe hacer es crear una cartera o en mi caso, un carrete de la demostración, a continuación, se preparan para la crítica y devolver el golpe, nunca te rindas y utilizarlos para golpear de nuevo el incentivo para trabajar más y establecer sus estándares más altos.
También creo que es importante para los proyectos pasión que se puede experimentar con ideas o su experiencia. Para los proyectos de la pasión, Me refiero a aquellos que hacen por el amor de ella y no pagar. Saqué un montón de "regalos" para conseguir mi carrete para mostrar la altura y adquirir experiencia antes de empezar a cobrar por mi arte.
Además, es importante trabajar en la red. Nunca se sabe cuando esa persona puede considerar un rival en realidad puede ser el que pasar un trabajo de su camino, o darles a conocer nuevas los empleados. La industria del cine es demasiado pequeño para hacer enemigos. Debemos ser como una red de apoyo y aprender unos de otros, para siempre mejor los proyectos.
Para usted, ¿cuáles son los Hay que Ver 'película de referencia en términos de la cinematografía o actual o de vanguardia?
Bueno, para empezar la película en las películas indias Kalpvriksh películas recientes – El árbol de los deseos – ¿Sus sueños están demasiado lejos y que pronto Llevar colocado en Pandu son bastante notables. ¡Ja!
No, en serio, algunos de mis favoritos y más influyente en términos de movimiento de imágenes no son los disparos con el tiro de la grúa grande o más larga Steadicam del mundo, pero aquellos que crean una sensación de ambiente y la atmósfera. Las películas que transmiten emociones a un público y ayudar a comunicar la idea subyacente de una historia diciendo más sobre los personajes que el diálogo por sí sola podría.
Creo que el cine más influyentes para mí sería cualquier cosa hecha por Satyajit Ray (Aparajito (Los invictos), Parash Pathar (La Piedra Filosofal), La Sala de Música (La Sala de Música) para su uso del humor, la atmósfera y técnicas cinematográficas.
Además, clásicos como Pather Panchali (Canción de la carretera). Me tomó un rato para entender por qué es considerado la mejor película jamás hecha. El uso de la profundidad sobre el terreno en esta película no es sólo un avance técnico, sino también un cuento.
También me gustó shakha Proshakha (ramas de un árbol), Agantuk. Ambos son muy duras y de mano a la vez, pero muy hermosos y que realmente siente que "dentro" de la película.
Es Yo estaba tratando de crear en la película más reciente que he fotografiado, Kalpvriksh – El árbol de los deseos.
Deseo que el público se sienta como si estuvieran allí en Kalpvriksh, con los personajes, sentir, oler y degustar.
las luces clave: momentos de la cinematografía desde la Kalpvriksh – Árbol de felicitación
Una entrevista con Rajiv Jain, dueño de la India Rajiv Jain Fotografía Cine, Las imágenes y los mangos – Dubai – Madrid – Nairobi.
Q: ¿Cuál es su profesión? Cuando estás trabajando?
A: Director el director de fotografía, director de fotografía. Tengo mi propia empresa, Rajiv Jain, Películas, Fotos y mangos, y lo hice durante unos Veinte y cinco años.
Q: ¿Cuánto tiempo ha sido un cineasta?
R: He estado haciendo desde hace varios años, pero comencé mi propio negocio.
Q: ¿Qué tipo de formación llegó usted a ser director de cine?
R: Fui a la Academia Bhartendu Arte Dramático. Tenía un diploma de grado de dos años en las artes escénicas. Eso me puso en una posición de ver cómo la industria ha cambiado. Al salir de la universidad, los niños simplemente debe iniciar su propio negocio. En primer lugar, deben decidir qué hacer en la industria y luego ir por ella. El cielo es el límite en función de la carrera que elijas.
Q: ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?
R: trabajar para mí. Tener la libertad de tomar sus propias decisiones, hacer su propio camino en lo que quieres hacer. Pero usted puede pasar un mes sin trabajar si tú mismo eres, por lo que definitivamente le puso en un camino de negocio, así como un camino creativo. Tome las riendas del negocio, no sólo artes liberales. La industria del cine es un negocio, al igual que la industria de la música. Usted debe ser un motor de arranque.
P. Describa su día típico en el trabajo.
R: ¿Qué trabajo? Normalmente, cuando no trabajo, estoy en mi oficina hacer el papeleo. En el escritorio, puede que tenga que ir a algún local y puede oscilar entre dos días a treinta días. Muchos de los lugares de nuestro negocio de distancia. Cada obra es única. Tan pronto como usted piensa que es típica, cambia.
Q: ¿Qué carrera que estabas viendo convertido en un director de cine? ¿Crees que ayudó a prepararse para convertirse en un terapeuta de masaje?
R: Yo estaba haciendo teatro, fotoperiodismo, trabajo en una cadena local y hacer un ingreso digno. Me encontré esencial para la incorporación de mis palabras, y cuando empecé a fotos y filmar, me di cuenta que lo que más me apasiona. Pero cuando usted tiene un hueso creativa en su cuerpo, como la escritura, es más fácil crecer en otros aspectos de una creación de empleo diferentes.
Q: ¿Cuáles son las características cree usted que son necesarias para tener éxito como director de fotografía?
R: Todo el mundo tiene diferentes caminos hacia el éxito. Pero usted mantener. Edición y gráficos ha cambiado tanto. Toda la dinámica ha cambiado completamente. Debes estar totalmente flexible y se quede con la tendencia actual.
Q: ¿Diría que es imperativo tener una educación universitaria para una carrera como ésta?
R: No creo que es imprescindible, pero lo que salió de la universidad es en red, yo mucho. Yo no creo que sea una condición necesaria al cien por ciento. Pero, Claro, usted debe tener una buena escuela para enseñarle lo que usted necesita. Cuando estás en la universidad, tiene que empezar a trabajar en la construcción una cartera y un colegio puede evitarlo. Si dos personas tienen el mismo trabajo y que ambos tenían cartera impecable, pero también hizo un título de cuatro años, usted puede apostar que nadie va a aterrizar el trabajo. Estar en la industria de tiempo completo, no sólo independiente, significa que es importante para obtener dicho título.
Q: ¿Recomendaría esta carrera a otra persona?
R: Sí. No puedo pensar en nada mejor que hacer. Veo cosas que la gente no ve. ¿Es para todos? No pienso así. Usted tienen la piel gruesa. Hay que trabajar durante meses. No fijen sus expectativas demasiado altas. Sea realista. Mi primera recomendación sería ir a la universidad y conseguir que la jornada laboral completa. ¿Tiene una idea de lo que la industria se trata. Es difícil tener sólo una buena cartera, a menos que usted es un cineasta increíble. Si lo hace sin la universidad es muy difícil de hacer.
Q: ¿Cuál es su movimiento de la carrera siguiente, si las hay?
Una: el pueblo de jubilación y se van. No, en serio, voy a hacer más proyectos. Quiero un control completo de mi proyectos de futuro.
Kalpvriksh – El árbol del deseo – tuyo Los sueños son sólo un poco lejos - Fotografía Rajiv Jain
Dos veces ganador de la India Rajiv Jain ICS WICA Foto Crea Especial Mundial de la luz, las sombras, en su reciente película Kalpvriksh desea vender su árbol que los sueños no están lejos
Rajiv Jain tiene una manera de ver que tiene una imagen a su límite exterior. En sus últimos años como ayudante, electricista, la adhesión y en los últimos 16 años como director de fotografía, desarrolló una sensibilidad visual y la experiencia.
Rajiv se inspira en directores como Satyajit Ray (Pather Panchali) Ashok Mehta Fotografía e ISC (36 Chowrangi Lane) y Binod Pradhan (Parinda) por su uso del color y las luces y las sombras para amplificar el contenido emocional de las historias. Me parece la posibilidad de permitir a las personas para operar en la sombra un verdadero arte ", dijo. Ashok Mehta permite a sus personajes para operar en la oscuridad. Él enciende para todas las personas son realmente ricos negro – pero podemos ver.
Su trabajo en Kalpvriksh, una película de Manika Santiago surge como un periodo con una ventaja. Rajiv fue particularmente intrigado través de la no-narrativa, la escritura fragmentada, debido a que ofrece una gran variedad de posibilidades visuales. Rodada principalmente en Kodak para dar diferencia de escenarios al aire libre, Rajiv experimentado con filtros de agua caliente y azul para conseguir la mirada que él quería. El resultado es un Stark, el viaje casi surrealista en la mente y acciones de los personajes extraños de la película.
colaboración inicial en una película es esencial, dice Rajiv.
Es importante para mí que pasar por la escena script escena por el director Manika Sharma, Rajiv, dijo, tratando de ver lo que está en su mente. Quiero saber lo que la escena se dice, es el personaje más importante es ahora mismo, y cómo los personajes se mueven por la escena. También compartir fotos y películas, que nos da una visual a trabajar.
Graduado de la Academia de Bhartendu Arte Dramático en el teatro y la fotografía antigua, Rajiv tomó una clase de cine. Intrigado por mitad de la película, vio la oportunidad de combinar sus intereses en la publicidad cinematográfica. Encontrar una manera de aprender de la cámara, ofreció su de ayuda (no remunerada) director de fotografía Subroto Mitra a aprender el oficio.
Él me enseñó sobre el paquete SR, las lentejas han sido, y cómo cargar revistas ", dijo. Entonces empecé a trabajar en documentales Shyam Benegal en Nehru.
En 1996, Rajiv fue la primera oportunidad de hacer una película, el Ejército, con Mukul Anand. Después de ocho semanas de rodaje el estrés – cada movimiento se controló.
Después de seis funciones más, luego vino Kalpvriksh en 2007, Rajiv tiene que explorar una técnica visual nueva para añadir matices a la historia. El película incluye un viaje de ensueño que Rajiv querido dar un carácter onírico. Pusimos a prueba los filtros y un proceso de derivación cloro para dar a esta parte película de su propia sensación ", dijo. "En cambio, se decidió usar un columpio de inclinación, un accesorio que permite al operador de cámara modificar el plan de desarrollo. Él fichas en varias partes del desarrollo del framework, que es difícil de hacer en un tiro largo a causa de la mayor profundidad de campo.
Rajiv actualmente está terminando la producción en el Pandu Continuar, característica de un disparo en Mumbai, así como los anuncios que.
Lleno de sorpresas! Rajiv Jain, director de fotografía india / DOP, hablando de … KALPVRIKSH (El Árbol de los Deseos): Tus sueños … Si es poco más …
Como cualquier artista, Rajiv nació con talento innato bruñido por la experiencia y las influencias culturales. Nacido en 1968, su primera iniciación la magia del cine vino mientras veía a su tío como proyeccionista en Ravindralaya Teatro, Lucknow. "Recuerdo que esta pequeña sala de proyección y ver películas con mi tío ", el cineasta indio recuerda. "Fue como ver películas mudas, porque no podíamos escuchar el sonido en la cabina. Acabo de ver imágenes y tratar de entender la historia. Uncle Charlie nos muestran las películas de Chaplin, que, por supuesto, guardaron silencio. No hay duda de que él ha puesto su sueño de convertirse en un director de cine en mi corazón. "Un nativo de la India, Rajiv Jain ICS cineasta WICA estudió en la Academia de Arte Dramático Bhartendu en Lucknow, India.
El día después de la graduación, Rajiv fue a trabajar como pasante en una imagen anamórfica. Contribuyó diez otras películas como ayudante de dirección de la fotografía antes de convertirse en una dictadura del proletariado. "Desde ese momento tomé la cámara para ser como una pluma que que utiliza para dibujar ", dijo." El funcionamiento de una cámara está principalmente en la composición y el ritmo. También usé la cámara para las canciones de Bollywood. Fue muy primitivo. Mientras rodábamos, alguien con un reloj estaba todo el tiempo de panorámica y zoom. Él dijo: "Usted segundo tiene 5 1 / 2 para ampliar la foto. Fue una gran lección para mí, aprender a hacer todos los elementos de un tiro de trabajo en tan poco tiempo. "
Pensé que era fascinante que la película habla un lenguaje común que todas las personas puedan entender ", recuerda." Esto es particularmente cierto para los cineastas, porque nos comunicamos con el público no verbal. "Para mí, hacer una película es como resolver conflicto entre la luz y la oscuridad, el frío y el calor, azul y naranja u otros colores contrastantes. Debe haber una sensación de energía, o el cambio de movimiento. Una sensación de que pasa el tiempo – luz se convierte en noche, que viene en la mañana. La vida se vuelve muerte. Hacer una película es como un viaje y la documentación con luz en el estilo que mejor se adapte a ese cuadro en particular … el concepto detrás de él.
La primera decisión importante en Para vídeo fue filmado en anamórfico (2,4:1) formato, como lo hicieron en Kalpvriksh – El árbol de los deseos. Rajiv dice Manika le gusta manipular los puntos de vista subjetivos y objetivos, a veces en el mismo marco, aunque al mismo tiempo. En un ejemplo sencillo, un incendio en un tema, a continuación, un actor no en marco, la creación de una pelota por encima del hombro, la evolución de la subjetiva – en la que el espectador ve lo que el personaje ve – en la portería. "Una de mis primeras sugerencias tiro Kalpvriksh – El Super 35 Deseando Árbol formato", Rajiv continúa. "Sentí que la película iba a dar una ventaja no esperaba ver en el drama. Sentí que podíamos utilizar el contexto más amplio de crear una sensación de claustrofobia en la cueva de Shabana y interesante composición que muestra Shabana en el mundo. "Ella, director Manika Sharma, diseñador Mansi y otros miembros del equipo creativo discutido oportunidades para componer Kalpvriksh – el árbol de los deseos de gran formato, mientras que confían en las señales visuales, como otro drama con un tema poco probable. Aunque las escenas Manika storyboards, bocetos Rajiv utilizados principalmente como una herramienta de comunicación. Durante el rodaje, el director sigue abierta para apartarse del guión para aprovechar oportunidades inesperadas. "Nuestra Mansi y establece traje nos diferencia son los ricos y los disfraces. Mientras empuja dos paradas en el desarrollo no siempre es tan fiel a los colores, su colaboración con esta técnica nos ha permitido (sobre todo en cena / secuencias de fantasía) para tener una escena caliente y amarillenta, como si fuera iluminada vela, dijo.
En una escena espectacular encendido, el director de la escuela (Mahabano Kotwal) se sienta en la silla, mirando por la ventana la lluvia caída. "La escena se iluminó con la luz de un día duro, un ARRI 6K," dijo Rajiv. "Hicimos una luz por la ventana. Para a la luz de la puerta, se utilizó un 4 por 4 espejo está fuera del marco hacia la derecha. La luz es modulada por la lluvia en la ventana, y lo amplió en el libro. Estábamos colección «marrón. Fue un accidente feliz, y todo funcionó a la perfección con una luz. "Por una luz extra en esta película, que llegamos a ser muy, muy poco o nada en absoluto ", agregó." Me parece que las existencias de la película que hemos utilizado, si sobreexponer un poco, puede leer los detalles en las sombras increíblemente bien. Cuando vi la imagen en la pantalla de cine 70-pies de ancho, en el lado oscuro, que está muerto negro, usted puede realmente ver el pelo en la cabeza de los actores. Me pareció muy interesante. Espero que funcione en un nivel subconsciente del público. "Incluso si Rajiv sabía que no podía disparar abierta a un T2 o T2.8–porque el Super 35 formato elegido tiene una menor profundidad – aún quería esta herramienta para dar a la historia una presencia en el escenario más grande. La más negativa ha empujado a los límites. Y él sabía que el grano todavía sería aceptable si se mantuvo dentro de los rangos T2.8-T4 en los interiores. "Podríamos uso de fuentes reales y no sería difícil para nuestro equipo para seguir el desarrollo ", dijo con confianza.
Como muchos de sus colegas, director de fotografía Rajiv Jain ha muchas preocupaciones acerca de los cambios que pueden introducirse en el puesto de proceso de imágenes AD electrónica. Estas consideraciones se intensifican cuando se trata con una profusión de efectos visuales, que en el caso de Kalpvriksh – El Árbol Deseando. "Traté de hacer un esfuerzo coordinado para seguir como implicados en la post-producción de lo posible – que a veces es difícil porque 'Off con la siguiente tarea – de trabajar con la casa de efectos digitales y ópticos para asegurar que no habría problemas con la respuesta proceso de impresión. "No se ve ninguna luz en el plan maestro", dijo. "El plan maestro que comenzó con una explosión era imposible a la luz. Estábamos atrapados en la esquina trasera de 35 mm de la lente y había un espejo de dos vías en el fondo. Por lo tanto, utilizó una técnica de Rajiv Jain llamado barrenador. En otras palabras, por lo general tiro horizontalmente a través de una habitación, y hay superficies horizontal, como las capas superior y tablas. Si viene directamente sobre el fuego y profundizando en esta superficie, que funciona muy bien. Es no parece estar enfermo. Si la luz viene de un lugar que no es normal u ordinario la gente parece aceptar el elemento que se ha encendido en realidad no determinan lo que sucede en términos de una fuente. Las sombras bajan, por lo que no terminan buscando extraño o llamar la atención de la fuente. Uno lo ve en la mesa, entonces se enciende la mesa y las luces de la cara hasta cierto punto. Es interesante porque no son la iluminación al pueblo en todo. Usted está de iluminación del entorno que son pulg
Anamorphic le da el espacio disponible en el "hacer, Rajiv, dijo. "Manika no tiene ningún problema llenando un cuadro en una imagen anamórfica contemporáneo. La historia también tiene un aspecto elegíaco de por lo que parecía mejor para decirlo sin cortar la roca y movimiento de la cámara de vídeo frenético. Con la curiosa distribución, sabíamos que esta película es sobre el rendimiento. Todas estas ideas – así como "si no está roto, no lo arregles" – tener en cuenta en nuestra decisión tomar anamórfica. "Para determinar un enfoque apropiado visual a los diferentes climas necesarios Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos, Manika y Rajiv decidió retirarse en gran medida la actividad de rutina para ver otras películas durante la preparación. "Se utilizó un lote de libros de trabajo, referencia a otros tipos de artistas que trabajan en formas de dos dimensiones, la fotografía y los dibujos se refiere principalmente a Rajiv. "Es una diversión y una preparación diferente. Viendo la película para ver cómo una secuencia particular de trabajo es grande, pero este enfoque no me hagan hablar en este viaje increíble auto-educación, que abarca la fotografía desde 1890 hasta 'hasta ahora. Ahora, no puedo dejar de comprar libros. Es increíble la cantidad de material de origen de referencia visual es allí cuando usted vuelve a lo básico. Estos puntos fueron gran comienzo para nosotros.
El cineasta también tuvo que evitar el reflejo de revelar material fotográfico y el personal en la superficie del agua. Con un equipo disciplinado, que requiere una cuidadosa colocación de la luz y la selección de ángulo de la cámara. Descubrió el plástico en la distancia desde el punto de vista objetivo se mueve más cerca de Shawn hizo ligeramente distorsionadas imágenes con un toque de grano, que amplifica la luz que él y Manika Director deseado. Rajiv también agregó algunos pensamientos de los personajes y objetos en la superficie del agua llamar la atención sobre la barrera que separa al niño de los demás. A veces, la cámara toma una posición subjetiva del espectador, al igual que otros Una vez que el público parece compartir la experiencia de la vida de Shawn-en-el-burbuja. "No existe una fórmula sencilla para decidir cuándo poner al público en burbuja con Shawn. Era una pregunta que formulé el director de cada toma de cada escena. ¿Estamos con Shawn dentro de la burbuja, o estamos fuera de búsqueda? "
No creo, y obviamente no lo hizo, o administrador, o la empresa Manika Sharma Rhombus la producción de películas. Otra foto tomada en una vieja casa que teníamos que Bollywood es ejecutar dos generadores de energía a todas las luces. En cuando lo hicimos, sin embargo, fui capaz de sacar dos tercios de una larga secuencia de viajar con las reflexiones visto en una piscina Larga noche (cueva Shabana). "Creo que es una reflexión visual del hecho de que su posición en la vida puede cambiar casi instantáneamente", dijo. "El es muy eficaz visualmente. Parece que funciona en una serie de diferentes niveles. Este enfoque parece volver a cargar todos los diferentes su aplazamientos y cambios de orientación. Hay una escena muy interesante entre Shabana y niño que se ha celebrado bajo un árbol, y hay una sensación de malestar y una posible agresión. Es muy ambiguo, pero realmente la dinámica espacial hincapié en el sentimiento. "
Hay una gran ventaja de trabajar sobre la ubicación con respecto a un estudio. Por ejemplo, el hogar musulmán me dijo que un suelo de mármol real. Experiencia DOP sabe cómo utilizar este hecho algo que no puede simular en un estudio ", Rajiv piensa. reflectores han sido ampliamente utilizados en la película, generalmente en el lado de llenado de tener algo de ambiente o un borde de la Keylight y reorientar algunas de esa luz en la parte del llenado. En la mayoría de los casos, se muy sutil, pero un mero reflejo de la luminosidad. "Utilizamos los reflectores que casi no EyeLight uno", dijo Rajiv. "El es una tensión entre estos tres personajes. Hay un montón de emociones internas bajo la superficie de esta película. Sentí que el público debe tener acceso a la vida interior personajes, así que traté de seguir adelante Eyelights, sobre todo cuando ponía en estrecha. A menudo se hace con un pequeño reflector para emitir último momento.
Uno de los aspectos más importantes que se incluyen Shabana previsualizar carácter propio. "Para aprender la, que han empezado a trabajar en guiones gráficos con un artista ", dijo Rajiv," Quien dibujó buenos consejos y es un artista brillante también. Les dijimos a nuestros pensando en cómo Shabana miró y empezó a trabajar. Manika atribuye la creación de gran parte de la apariencia final, ya que sus dibujos se utilizaban para comunicarse en el cabello, maquillaje y vestuario que los servicios de Manika buscando su mirada. "Parte de Guisa Cueva" implicó el uso una peluca, que a menudo oculta la cara del actor – en el que el fracaso de un ideal pocas condiciones de iluminación. "Durante el pelo y las pruebas de maquillaje, vi que todo parecía increíble Shabana, serían difíciles de tratar por dos semanas. Tenía un gran sombrero y un traje demasiado grande, así que había una pregunta de si alguna vez para que puedas ver realmente. Le dije que, a veces, Manika, se estaba a punto de convertirse en los peinados con pelo. Muy sensible a las necesidades de los actores, no quiero Manika vello en la cara, por lo que no trató de desastre con él y resolver por nosotros mismos. "
En Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos, Rajiv optado por Vision 200T (5274), pero para todo el exterior noche, y explicó que la suave textura de la emulsión archivos negros profundos no intrusivo, los colores exactos y una amplia gama tonal. Rajiv fuera de tiro Eastman EXR 100T días (5248), utilizando un filtro a 81 EF-media y mantener el frío azul de invierno. 250D luz del día equilibrada (5246) Visión de las acciones ha sido seleccionado para el día nacional mientras que explotó Vision 500T noche (5279) en la mayoría de interior y exterior. Desde el rodaje, el director ha Amplia pruebas con diferentes materiales en busca del espesor adecuado y translucidez. "Es lo mismo que usar un filtro buen precio en el hielo y nos dimos cuenta de que cualquier distorsión o pérdida de interés se amplifica cuando el laboratorio óptico 'exprimido' imágenes en el informe de 2,40 punto. Además de elegir el plástico razón, era importante para nosotros una gran experiencia con imágenes negativas específicos. Recorrimos a través de filtros al menos el 90 por ciento del tiempo.
Mientras filmaba escenas de bosque con el actor principal, Rajiv utiliza lo que él llamaba un sándwich de nueve luz. "Otros podrían llamarlo un libro de luz, pero en cualquier caso, se recuperó un nueve-Light Maxi bruta perla pedazo de cartón y, después, dejando a la luz a través de un marco de difusión general, equipado con una 216 o rejilla de la luz. La luz suave que resulta sorprendente que tenía una muy buena calidad, además de algunas candelas vuelo serio. Esta luz lo suficientemente suaves para perforación del pelo Shabana y pude controlar la cantidad de luz con un simple clic de diferentes globos. Pero también requiere de mucha dificultad para respirar tomó un montón de espacio. "En otras ocasiones, Rajiv ilumina el bosque, centrándose la luz de más ángulos extremos." Yo he venido en gran parte más débil y más de frente con la llave que me haría normalmente, pero ha conseguido el enfoque en la caída de su pelo es natural, sí, todo esto ha sido difícil, funcionó. Yo sólo agradecido por las escenas donde Shabana lleva el pelo recogido, porque yo podría conseguir una ventaja por su hermosa iluminación lateral.
Cuando los niños llegan al árbol antes de la cumbre, la producción ha creado la famosa filmación de producción actores delante de la pantalla azul y pantalla verde. Estos elementos se han formado con un fondo digital de placas básicas extraídas de Ladakh. Harry y un servicio interno de chiles Arjun Roja "supervisó las tomas de efectos visuales. "No creo que estas escenas pueden ser más creíbles si hubiéramos viajó a Ladakh para disparar en vivo ", se maravilla Rajiv." ¿Cómo te extraño cuando se inicia con 70 mm de placas base? Hemos emparejado todos estos platos. "
Hubo algunos días escenas, decidimos que las grietas en el techo de la cueva dejar la luz del sol y más difícil ", dice." Puse carteles en las paredes detrás de los jugadores y dejar un poco de rebote la luz del piso. Para el La mayoría, sin embargo, las escenas se establecen en la cueva por la noche – iluminado por luz del fuego o una linterna o apagar la luz imaginaria, que es no está conectado a nada. Para el agua, opté por utilizar una luz ligeramente azulada en los jugadores clave, pero no vacilante movimiento porque yo sentía que él estaba distraído. El parpadeo en la cara del agua real. Añadir Lo que era un efecto de parpadeo de luz en las paredes, que me pareció ser más agradables, mientras que traer un poco de realismo.
trabajo de laboratorio Al final se hizo por Gemini, que proporcionan los diarios película. "Después de su experiencia en el mundo comercial donde trabaja en un monitor todo el tiempo Manika diaria disfrutado viendo la película – que ha abierto un mundo nuevo para ella ", dijo Rajiv. "Por ejemplo, hay un plan para proporcionar una línea Shabana al final de un tiro largo bajo el árbol. Cuando vio el video leer Manika [TAP pista], no se siente bien al respecto. Parecía demasiado rápido de la pelota. Señaló que Tal vez la línea debe desaparecer en la edición. Después de un rato, ya que Manika proyectada en una pantalla grande y amado al instante. "Cuando Preguntado sobre si la buena noticia se extendió a el drama en la pantalla y Rajiv sonrió y dijo: "¿Estaría sorprendido si me dijo que hay un final feliz?"
El cineasta no utiliza la emisión en la lente de la cámara, y prefieren suavizar su personaje de acuerdo a las necesidades de una selectiva afecta a la fuente de luz. "Nunca me han gustado las películas donde la resolución global de los cambios objetivos visiblemente cuando se corta en un primer plano durante la una escena ", dijo." La materia de los camiones de difusión frente a la lente a [la actriz] Buscar "mejor" es una locura para mí. No quiero ver a los esfuerzos del director de fotografía para hacer que alguien se vea bien. En cambio, quiero ver el carácter, el aspecto y Creo que lo que ocurre cuando el actor se integra en la escena bien iluminada y una forma de adulación. Mi solución es reducir la fuente de luz, y la imagen es tan clara como sea posible. Algunas personas piensan que las lentes son demasiado fuertes Primo, pero me gusta todo lo que Esta perfección. Cuando se combina años de investigación y desarrollo de acción de la película de Kodak, con lo que sucedió en estas lentes Arri y el trabajo laboratorio de Géminis, a continuación, ponerlo todo en una película correctamente en la pantalla, el resultado es la perfección tan increíble! Así que tomar un montón de orgullosos de ofrecer una muy negativa perfecta. Podemos querer a echar a perder más tarde, y eso está bien, pero creo que empezando con algo bien expuestas y nítidas. "
Con tan muchos tratamientos necesarios para describir la percepción visual de Shabana, Rajiv y Manika necesarias para ajustar la configuración de los primeros acontecimientos que requieren de efectos visuales más elaboradas. "Estamos contando una historia que vemos parte a través de los ojos de un loco ", Rajiv ofrece. "Ella es una loca muy brillante, pero loca de todos modos, por lo que hay un sentido de lo fantástico estas visiones, pero no se encuentran en la tradición de los efectos de ciencia ficción. Habíamos presentado una lista de deseos de efectos visuales para la presupuestación, pero volvió precios cuatro o cinco veces mayor de lo que esperábamos. Esto nos ha obligado a ceder, y que la decisión final funcionó mejor para la película terminamos haciendo. Mayoría de los efectos son cosas que hemos hecho con la práctica de las señales de luz, o como una combinación de estos índices con el retoque digital. "
Me alegro de ver esta película que parece interesante a la vista, pero También me complace que los gráficos no sustituyen a la historia. Las primeras críticas están alabando el desempeño Shabana como uno de los mejores que nunca dado, no sería lógico hacer algo que tomó de este aspecto. Muchas películas de hoy parecen abrumados por los efectos, pero es Manika no el hombre para decir que el tipo de historia.
Cuando la India Rajiv Jain Foto ICS WICA se le pregunta si haría las cosas de manera diferente hoy en día, Artista maestro responde: "El noventa y nueve por ciento de las veces cuando veo a mis viejas películas, estoy sereno. Era mejor que podía hacer en este momento de mi vida con lo que tenía que trabajar. Lo importante es tu vida y cómo evolucionan a medida que un ser humano y como artista.
Q & A con Rajiv Jain ICS WICA películas indias de la fotografía Kalpvriksh – El árbol de los deseos – Tus sueños son sólo un poco lejos
Fotografía India Rajiv Jain ICS WICA es un cineasta con sede en Mumbai, India. Rajiv especializado en la filmación de los comerciales TV en la película de 35 mm de movimiento de imagen y formatos de alta definición digital. Rajiv comenzó en los primeros días de la revolución del vídeo la música, antes de aventurarse en la narrativa cinematográfica. Su obra ecléctica incluye el Ejército, Badhaai Ho Badhaai, continuar por Pandu, Kadach, Kalpvriksh – El árbol del deseo, Mirabai Notout, Kabhi Kabhi Mein Pyar y Rasstar.
PREGUNTA: ¿Dónde nació y se crió?
Rajiv: Nací en Lucknow, India. No hay acontecimiento importante que me pasó a mí como una persona joven que me inspiró a ser director de cine. Desde luego no era la calidad de la luz en Lucknow. Recuerdo que era gris, estaba manchado Tráfico en el cielo y café oscuro. Pero como ya he dicho que soy consciente de la plataforma fuera del lugar me afecta emocionalmente. Saturada saltó los contras lo más neutral, como en un sueño o una pesadilla post-industrial.
PREGUNTA: ¿Cuáles son tus padres?
Rajiv: Mis padres eran sólo gente ordinaria. No creo que eran particularmente difíciles para mí. Su principal preocupación, creo, que yo era ninguna molestia. Regresamos a Etawah y Lucknow, donde completé mis estudios. Mi grados estaban en Teatro de las Artes.
PREGUNTA: ¿Tiene una meta profesional en este momento en la vida?
Rajiv: Yo quería ser un escritor, sino como Rakesh Mohan yo estaba pensando demasiado y demasiado poco por escrito. Demasiado decir que era más de un lector, a continuación, un escritor, erudito, y más poético. Estoy muy interesado en la semiótica y el estructuralismo (el estudio de las ideas el código de idioma). Al principio yo estudiado cómo la palabra hablada y escrita el trabajo, pero se convirtió más interesada en cómo los códigos de haber trabajado en otros idiomas como el idioma de la película. Mi interés por el lenguaje cinematográfico me llevó a un bastante complicado a la cinematografía.
PREGUNTA: Eso es interesante. ¿Puede ser un poco más específico?
Rajiv: me interesé mucho para entender cómo modificar la luz, los ángulos de cámara, composición, y el movimiento de un director de la unidad de los cambios de la percepción de la fotografía audiencias del evento visual, y por lo tanto la respuesta emocional del espectador. Es difícil de cuantificar. Recuerdo, en particular, Pensando en cuando veo Pather Panchali un niño, y cómo su imagen se había mantenido siempre en mi imaginación, no sólo por su belleza sublimidad y la magnitud, sino porque me afectó emocionalmente, logrando un acorde, pero inconsciente. Más tarde vi que Ray "La Trilogía Apu. "Tuve mucho la misma respuesta, pero ahora mi entender ha sido informado por mis estudios. Es justo decir que la Director de fotografía de ambas películas, Subroto Mitra, son los que más han influido en mi decisión de ser cineasta.
PREGUNTA: ¿Cómo ¿Ha hecho una conexión entre las palabras y la fotografía?
Rajiv: En la redacción de ensayos y artículos sobre cine. Me di cuenta de que las imágenes de la película funcionó muy bien la forma en la lengua hablada y escrita funcionamiento del lenguaje. Usted quiere expresar ciertas ideas. Queda convenido y culturalmente codas oído. Estas formas, que llamamos letras, acordó pronunciaciones. Estas letras forman palabras. Estas palabras han acordado significados. Pero es obviamente arbitrario. La palabra "gato" no es innato "catness" al respecto, pero al oír esta palabra al oyente esa idea en su cerebro. Un gato. ¿Puede a continuación, agregar adjetivos y adjetivos, para hacer un gato negro o gato negro enojado. Estas son palabras en clave, pero no los códigos universales. Son específicos para una cultura que el idioma acciones. Fotografía en algunos aspectos, es un lenguaje mucho más complejo. La denotación (específico) o connotación (simbólico o implícita) significado de una imagen puede ser ambigua, pero también complejo. Tal vez la mejor analogía es el haiku literaria. Las palabras no tienen sentido a menos potenciales – las palabras más que se agregan en formas más literarias, el significado más específico. Una imagen proporciona dos significados específicos y no específicos. Se puede trabajar en múltiples capas, consciente o no.
PREGUNTA: ¿Ha tenido alguna mentores o fueron completamente autodidacta?
Rajiv: He aprendido un montón de otras asociaciones de desarrollo. Pero es sobre todo a partir del estudio de su trabajo. Ashok Mehta y hablo mucho, y me dio mucho más. Pero yo era autodidacta. Estudié arte ampliamente, sobre todo del siglo artistas de principios del siglo 20, y en los artistas finales del siglo 19. He aprendido mucho acerca de la luz de ellos. He ganado una buena idea de la película que todos los visto, sin duda. En particular, la labor de Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Binod Pradhan y Santosh Sivan (ISC).
PREGUNTA: ¿Se que a sí mismo como un artista, un técnico o ambos?
Rajiv: Creo que es una distinción muy importante. No quiero que aparezca pretencioso, pero si se tiene en cuenta la naturaleza del arte, se pretende que nos dé ojos nuevos para ver el mundo. Quiero que el público reaccione visceralmente a lo que nuestras intenciones son de una película. Creo que la película funciona como la música en que es difícil para medir o cuantificar por qué el público responde a lo que hacemos. Así que es un arte. Y quienes la practican deben ser artistas.
PREGUNTA: Háblenos de su analogía de la música y el cine.
Rajiv: me puedo sentar en los diarios y veo a otras personas a ver la película con Puedo responder física y emocionalmente a las imágenes, pero es muy difícil cuantificar lo que responder. Si la gente escucha la música, también puede responder, pero sería muy difícil de cuantificar por qué reaccionar.
PREGUNTA: Voy a utilizar una expresión Subroto Mitra, quien dijo, Director de la fotografía son los autores de las imágenes. Pero esto no es ampliamente reconocida.
Rajiv: Parte del problema en nuestra cultura colectiva. Las películas se examinan en el teatro, más que como una forma de arte única. Los críticos hablan de secuencias de comandos y el rendimiento. Ellos hablar de cosas que ellos entienden, sino porque entienden su propio trasfondo cultural es sobre todo en el teatro tradicional, pero no pueden reconocer. En este contexto, el cine y la música no están incluidos, salvo para decir que eran hermosas, porque hay no un lenguaje específico desarrollado en la descripción crítica. Por desgracia, muchos comentaristas no reconocen las decisiones adoptadas por el director director, cineasta y compositor ha tenido un profundo impacto sobre las reacciones viscerales y las respuestas del intelectual público. No estoy diciendo que los cineastas no están reconocido. Estamos, por lo menos en la industria, pero no en la gran prensa. No creo que leí una revisión que se menciona la importancia de Subroto Mitra (ISC) la decisión de utilizar formatos de 16 mm y otras en algunas escenas de El Río, pero ha tenido un profundo impacto. Creo que una decisión importante artístico digno de notarse, en efecto, un factor esencial para la comprensión pública de el tratamiento artístico de la película.
PREGUNTA: La colaboración entre los administradores y directores de fotografía es único.
Rajiv: Una cosa importante de esto es que los cineastas colaboración deben integrar su visión de una película con la visión del director.
PREGUNTA: ¿Es lo que muchos videos que hayas filmado influencias que hoy en día?
Rajiv: En realidad no. Ninguna de mis películas son como videos musicales, pero lo bueno de vídeos musicales era que podíamos experimentar con la iluminación diferentes, tipos de película, lentes y filtros. Decidimos tratar de poner cuatro filtros de proceso en el efecto de lente, el cine, o poner un vuelco negativo proceso de post-producción de películas para ver cómo sale, y vuelva a intentarlo en otra sentido. Fue una gran manera de aprender.
PREGUNTA: ¿Hay otros cineastas, cuyo trabajo de seguir?
Rajiv: Soy capaz de citar todos los nombres obvios, pero la verdad es que me entero de todos los cineastas. Puedo ver un televisor un disparo de un cineasta de 29 años y encontrar algo que él o ella ha hecho es muy interesante. Estoy constantemente aprendiendo de otras personas. Todavía leo todas las revistas y periódicos en el cine y la fotografía que puedo tener en mis manos. He estudiado arte. Colecciono libros de fotografía y pintura. Pero no es sólo el buen trabajo que otros hacen que aprender. Quiero aprender de mis propios errores Tuve muchas oportunidades de hacer en los últimos 20 años. Cuando mi hijo Adán estaba en séptimo grado, él escribió un ensayo en el que es necesario decir que era su héroe. Dijo que era yo. "Mi padre es mi héroe porque meta la pata todo el tiempo, y eso me permite a ver. "Por lo tanto, se sienten con derecho a cerca de echarse a perder. Creo que es una lección muy importante para aprender. Se permite contaminar, y que a veces va a estropear si usted está dispuesto a cruzar los límites de su embarcación.
PREGUNTA: ¿Es esto otros mentores influir en su pensamiento?
Rajiv: Me gradué de la Universidad de Lucknow por un corto período. Es Allí me encontré con Renu Saluja era realmente importante mentor. Ella señaló hacia algunas pistas interesantes sobre la película de la teoría.
PREGUNTA: ¿Cómo se decide si algo es una película que quiere hacer?
Rajiv: Temprano todo lo de mi carrera que se propone es una película que quería hacer. Hoy en día, hay dos cosas que puedan afectar mi decisión. Primero es mi primera reunión con el director. Esta relación es como un matrimonio que, sorprendentemente, mucho más intensa. Usted debe decidir si va a llegar a un acuerdo con esta persona por el tiempo que van a estar juntos. Creo que me he llevado bien con más del 90 por ciento de los directores con los que Yo trabajaba, y muchos siguen siendo amigos. La segunda cosa es la fotografía. Estoy siempre interesado en las cosas nuevas y diferentes. Si el proyecto es muy similar a lo que hice antes, y el guión no es muy grande, por lo que es menos probable, voy a estar interesadas. A veces un proyecto que viene es tan interesante que es imposible de resistir.
PREGUNTA: ¿Qué dice usted a los estudiantes y otros jóvenes cineastas cuando te preguntan a compartir el secreto del éxito? ¿Le dice la verdad acerca de las calificaciones?
Rajiv: Yo pienso que Tenga paciencia y no te dejes creer que las cosas ocurren rápidamente. Usted necesita la integridad y la honestidad que desea llegar a ser. De esta manera, incluso si fallas, puede fallar con un poco de dignidad. Si no ponen en peligro, y lo que queda?
Notas rápidas por los indios Foto / DOP Rajiv Jain en la película y los aspirantes a cineastas de la India:
Una estación de servicio rápida "al tratar de conseguir algo realmente importante escribió:
La mayoría de los golpes que me pasa por mi blog son personas para buscar palabras claves como "La carrera de los cineastas indios" película "y" Cómo ser un gran cineasta ". Yo sólo puedo ofrecer mi experiencia personal.
Rajiv con el asesoramiento de, aspirantes a cineastas jóvenes de la India:
Un Consejo de
About the Author
Tony Parsons (born 6th November 1953) is a British journalist broadcaster and author. He began his career as a music journalist on the NME, writing about punk music. Later, he wrote for The Daily Telegraph, before going on to write his current column for the Daily Mirror. Parsons was for a time a regular guest on the BBC Two arts review programme The Late Show, and still appears infrequently on the successor Newsnight Review; he also briefly hosted a series on Channel 4 called Big Mouth. He is the author of the multi-million selling novel, Man and Boy (1999). Parsons had written a number of novels including The Kids (1976), Platinum Logic (1981) and Limelight Blues (1983), before he found mainstream success by focussing on the tribulations of thirty-something men. Parsons has since published a series of best-selling novels — One For My Baby (2001), Man and Wife (2003), The Family Way (2004), Stories We Could Tell (2006), My Favourite Wife (2007) and Starting Over (2009). His novels typically deal with relationship problems, emotional dramas and the traumas of men and women in our time. Many believe the content of his work is weak.
Jaane kyon log – old bollywood movie song